1. இது பல்வேறு கலை வடிவங்கள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படும் மனித உணர்வுகளின் வெளிப்பாடு.
2. இந்த வெளிப்பாடு இசை, நடனம், நாடகம், ஓவியம், சிற்பம் போன்றவற்றின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.
3. ஆரம்பத்தில், இந்த கலை வடிவங்கள் மதம் மற்றும் சமூக சீர்திருத்தங்களைப் பரப்புவதற்குப் பயன்படுத்தப்பட்டன, மேலும் புகழ் பெற இசை மற்றும் நடனம் இணைக்கப்பட்டன.
4. படிப்படியாக இந்த நிகழ்ச்சி கலை வடிவங்கள் உலகம் முழுவதும் வெளிப்பாடு மற்றும் பொழுதுபோக்கிற்கான ஊடகமாக மாறியது.

கலைநிகழ்ச்சிகளின் தோற்றம் மற்றும் பரிணாமம்:

1. பாரதமுனியின் நாட்டியசாஷ்டிரா என்பது கலைநிகழ்ச்சிகள் தொடர்பான ஆரம்பகால உரையாகும்.
2. மாதங்காவின் பிருஹத்தேசியில் ராகங்கள் பெயரிடப்பட்டு விவாதிக்கப்பட்டன.
3. சமுத்திரகுப்தன், தாரா மன்னன் போஜா, அக்பர் போன்ற பல்வேறு ஆட்சியாளர்களாலும் நிகழ்த்து கலைகள் ஆதரித்தன.
4. ஹிந்து தெய்வங்கள் மற்றும் முஸ்லீம் புனிதர்களைப் போற்றும் பாடல்களின் தொகுப்பான கிதாபே நவ்ராஸை இரண்டாம் இப்ராஹிம் அடில் ஷா எழுதினார்.
5. நிகழ்த்துக் கலைகளின் தோற்றத்தின் ஆரம்ப கட்டங்களில், இவை சமயப் பிரச்சாரத்திற்காகவும், பல்வேறு சமூக-மத நோக்கங்களுக்காகவும் பயன்படுத்தப்பட்டன.
6. வேதகால, இடைக்கால காலங்களில், கலை நிகழ்ச்சிகள் மக்களிடையே விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்துவதற்கான வழிமுறையாக இருந்தது.
7. உதாரணமாக, வேதங்களில் கீர்த்தனைகளைப் பாடுவதற்கு விதிகள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.

கலை நிகழ்ச்சிகளின் வகைகள்

கலை நிகழ்ச்சிகள் பின்வரும் வகைகளில் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன:

இசை

1. இது பல்வேறு வகையான இசைக் கருவிகள், பாணிகள் பல்வேறு இசை வகைகளை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு கலை நிகழ்ச்சியாகும்.
2. இசை என்பது பழங்காலத்திலிருந்தே இந்தியாவின் மிகவும் பிரபலமான கலை வடிவமாகும்.
3. இந்திய இசையின் தோற்றத்தை சாம வேதத்தில் காணலாம், அதில் இசைக்கு அமைக்கப்பட்ட ஸ்லோகங்கள் உள்ளன.
4. மதச் சடங்குகளில் இன்னும் வேதக் கீர்த்தனைகள் பரிந்துரைக்கப்பட்ட சுருதி மற்றும் உச்சரிப்பு ஆகியவற்றுடன் அடங்கும்.
5. ஒரிசாவைச் சேர்ந்த ஜெயதேவா, பன்னிரண்டாம் நூற்றாண்டில் கீத கோவிந்தா என்ற மிக அற்புதமான ராகக் காவியத்தை உருவாக்கினார், ஒவ்வொரு பாடலும் ஒரு ராகத்தில் அமைக்கப்பட்டு ராதை மற்றும் கிருஷ்ணரின் காதல் கருப்பொருளில் இயற்றப்பட்டது.
6. அபினவகுப்தா (993-1055) எழுதிய அபிநவபாரதி இசை பற்றிய பயனுள்ள தகவல்களைக் கொண்டுள்ளது.
7. தமிழ் இசையில் சமஸ்கிருத நூல்களில் காணப்படுவதைப் போன்ற பல சொற்கள் மற்றும் கருத்துகள் உள்ளன.
8. சங்கீதங்கள் (கவிதைகள்) சைவ நாயனார்கள் மற்றும் வைணவ ஆழ்வார்களால் இசைக்கப்பட்டது.
9. இதேபோல், சூஃபி மற்றும் பக்தி துறவிகள் இடைக்காலத்தில் இசையை ஊக்குவித்தனர்.
10. கவ்வாலிகள் சூஃபி கான்காக்களில் நிகழ்த்தப்பட்டன, மேலும் பக்தி துறவிகள் மத்தியில் கீர்த்தனை மற்றும் பஜன் போன்ற பக்தி இசை பிரபலமடைந்தது.

இடைக்காலத்தில் இந்திய இசை பிரிக்கப்பட்டது

ஹிந்துஸ்தானி பாரம்பரிய இசை

1. ஹிந்துஸ்தானி கிளாசிக்கல் இசையானது டெல்லி சுல்தானியம் மற்றும் அமீர் குஸ்ரு (கி.பி. 1253-1325) ஆகியோரிடம் இருந்து அறியப்படுகிறது, அவர் குறிப்பிட்ட கருவிகளுடன் இசை நிகழ்ச்சிகளை ஊக்குவித்தார்.
2. சிதார் மற்றும் தபேலாவைக் கண்டுபிடித்ததோடு, புதிய ராகங்களையும் அறிமுகப்படுத்திய பெருமைக்குரியவர்.
3. தான்சேன் பெரும்பான்மையான இந்துஸ்தானி இசைக்கலைஞர்களின் மூதாதையர் ஆவார்.
4. துருபத், தாமர், தும்ரி, காயல் மற்றும் தப்பா ஆகியவை இந்துஸ்தானி இசை பாணிகள்.
5. சில பிரபலமான ராகங்கள் – பஹார், பைரவி, சிந்து பைரவி, பீம் பலாசி, தர்பாரி, தேஷ், ஹம்சத்வானி, ஜெய் ஜெயந்தி, மேகா மல்ஹர், தோடி, யமன், பிலு, ஷியாம் கல்யாண் மற்றும் கம்பாஜ்.
6. இந்தியாவில் பல்வேறு வகையான இசைக்கருவிகளும் உள்ளன.
7. இந்துஸ்தானி பாரம்பரிய இசைக்கலைஞர்கள் பொதுவாக ஒரு கரானா அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட இசை பாணியுடன் தொடர்புடையவர்கள்.
8. கரானாக்கள் பாரம்பரிய இசை இணைப்புகளாகும், அவை பாணியின் மையத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன மற்றும் அதை மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்துகின்றன.
9. கரானாக்கள் குரு சிஷ்ய பரம்பரையில் பணிபுரிகிறார்கள், அதாவது ஒரு குறிப்பிட்ட குருவின் கீழ் கற்கும் சீடர்கள் மற்றும் அவரது இசை அறிவையும் பாணியையும் கடத்துவது அதே கரானாவைச் சேர்ந்ததாகும்.
10. குவாலியர் கரானா, கிரானா கரானா மற்றும் ஜெய்ப்பூர் கரானா ஆகியவை சில நன்கு அறியப்பட்ட கரானாக்கள்.

கர்நாடக இசை

கி.பி. 1700க்கும் 1850க்கும் இடைப்பட்ட காலத்தில் வாழ்ந்த மூன்று இசையமைப்பாளர்கள் கர்நாடக இசையமைப்பிற்குக் காரணம் என்று கூறலாம். அவர்கள் – ஷியாம் சாஸ்திரி, தியாகராஜா மற்றும் முத்துசுவாமி தீட்சிதர்.

1. புரந்தர்தாசர் மற்றொரு சிறந்த கர்நாடக இசையமைப்பாளர் ஆவார்.
2. தியாகராஜர் ஒரு துறவியாகவும் கலைஞராகவும் மதிக்கப்படுகிறார், மேலும் அவர் கர்நாடக இசையின் சாரத்தை உள்ளடக்கியவர்.
3. கிருதி எனப்படும் முக்கிய பாடல்கள் பக்தி சார்ந்தவை.
4. மகா வைத்தியநாத் ஐயர் (1844-93), பட்னம் சுப்ரமணிய ஐயர் (l854-1902) மற்றும் ராம்நாத் ஸ்ரீனிவாச லியேங்கர் ஆகியோர் இந்த சகாப்தத்தின் (1860-1919) குறிப்பிடத்தக்க இசைக்கலைஞர்களில் அடங்குவர்.
5. கர்நாடக இசையானது புல்லாங்குழல், வீணை, நாதஸ்வரம், மிருதங்கம் மற்றும் கதம் போன்ற கருவிகளுடன் சேர்ந்துள்ளது.
6. இந்துஸ்தானி மற்றும் கர்நாடக இசைக்கு இடையே வேறுபாடுகள் இருந்தாலும், சில ஒற்றுமைகளைக் காணலாம்.

உதாரணமாக, கர்நாடக ஆலாபனா இந்துஸ்தானி பாரம்பரிய இசையில் உள்ள ஆலாப் போன்றது. கர்நாடக கட்டிடக்கலையில் உள்ள திலானா, இந்துஸ்தானி கட்டிடக்கலையில் உள்ள தாரானா போன்றது. இரண்டும் தாலா அல்லது தாலத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கின்றன.

நாட்டுப்புற இசை

1. பாரம்பரிய இசையைத் தவிர, இந்தியா ஒரு வளமான நாட்டுப்புற அல்லது பிரபலமான இசை பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளது. இந்த இசை மக்களின் உணர்வுகளை உள்ளடக்கியது.
2. எளிய பாடல்கள் வாழ்வின் ஒவ்வொரு நிகழ்வையும் நினைவு கூறும் வகையில் எழுதப்பட்டவை. இது ஒரு பண்டிகையாக இருக்கலாம், ஒரு புதிய பருவத்தின் தொடக்கமாக இருக்கலாம், ஒரு திருமணமாக அல்லது ஒரு குழந்தையின் பிறப்பு.
3. வங்காளத்தின் மாண்ட் மற்றும் பாட்டியாலி போன்ற ராஜஸ்தானி நாட்டுப்புற பாடல்கள் இந்தியா முழுவதும் நன்கு அறியப்பட்டவை. ராகினி ஒரு பிரபலமான ஹரியானா நாட்டுப்புற பாடல் பாணி.
4. நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் தனித்துவமான அர்த்தங்கள் அல்லது செய்திகளைக் கொண்டுள்ளன. அவை வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க சடங்குகளை அடிக்கடி விவரிக்கின்றன.
5. காஷ்மீரைச் சேர்ந்த குல்ராஜ் நாட்டுப்புறக் கதை, மற்றும் மத்தியப் பிரதேசத்தைச் சேர்ந்த பாண்டியானி இசையில் அமைக்கப்பட்ட கதை.
6. முஹர்ரம் சமயத்தில், முஸ்லிம்கள் சோஜ்க்வானி அல்லது துக்கப் பாடல்களைப் பாடுகிறார்கள், மேலும் கிறிஸ்துமஸ் கரோல்கள் மற்றும் பாடல் இசை ஆகியவை பண்டிகை சந்தர்ப்பங்களில் குழுக்களாகப் பாடப்படுகின்றன.

நடனங்கள்

ரிக் வேதம் நடனம் (nrti) மற்றும் ஒரு நடனம் (nrtu) ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது, மேலும் புத்திசாலித்தனமான விடியலை (usas) ஒரு பிரகாசமான நடனக் கலைஞருடன் ஒப்பிடுகிறது.

ஜைமினிய மற்றும் கௌசிதகி ஆகியோரால் பிராமணங்களில் நடனமும் இசையும் ஒன்றாகக் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன.

1. காவியங்கள் பூமிக்குரிய மற்றும் பரலோக நடனங்கள் பற்றிய குறிப்புகளால் நிறைந்துள்ளன.
2. இசையைப் போலவே இந்திய நடனமும் செழுமையான பாரம்பரிய பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு கதையைச் சொல்லும் போது அது ஒரு பெரிய வெளிப்படுத்தும் மற்றும் உணர்ச்சி சக்தியைக் கொண்டுள்ளது.
3. நடனக் கலை இந்தியாவில் ஹரப்பா கலாச்சாரத்தில் இருந்து அறியப்படுகிறது.
4. நடனமாடும் சிறுமியின் வெண்கலச் சிலை கண்டுபிடிக்கப்பட்டது ஹரப்பாவில் சில பெண்கள் நடனமாடியதை நிரூபிக்கிறது.
5. பாரம்பரிய இந்திய கலாச்சாரத்தில் மதக் கருத்துகளின் அடையாள வெளிப்பாடாக நடனம் செயல்பட்டது.
6. சிவபெருமானின் நடராஜரின் உருவம் பிரபஞ்ச சுழற்சியின் உருவாக்கம் மற்றும் அழிவைக் குறிக்கிறது.
7. பலவிதமான தோற்றங்களில் நடனமாடும் சிற்பங்கள் இல்லாத ஒரு கோவில் கூட நாட்டில் இல்லை, குறைந்தபட்சம் தெற்கே இல்லை.
8. உண்மையில், கதகளி, பரதநாட்டியம், கதக், மணிப்பூரி, குச்சி புடி மற்றும் ஒடிஷி போன்ற பாரம்பரிய நடன வடிவங்கள் நமது கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் முக்கிய கூறுகளாகும்.

இந்தியாவில் பிரபலமான சில நடன வடிவங்கள்:

1. கதக் – பிரபல நடனக் கலைஞர்கள் பிர்ஜு மகராஜ், பண்டிட். ஷம்பு மகராஜ், சிதாரா தேவி, முதலியார்.
2. பரதநாட்டியம் – பிரபல நடனக் கலைஞர்கள் சரோஜா வைத்தியநாதன், பத்மா சுப்ரமணியம் போன்றவர்கள்.
3. ஒடிசி – பிரபல நடனக் கலைஞர்களில் கேலுசரண் மஹாபத்ரா, சஞ்சுக்தா பாணிகிரஹி, முதலியவர்கள் அடங்குவர்.
4. குச்சிப்புடி – பிரபல நடனக் கலைஞர்களில் ஸ்வப்னா சுந்தரி, சத்ய நாராயண் சர்மா போன்றவர்கள் அடங்குவர்

நாடகம்/நாடகம்

1. இந்திய நாடகத்தின் தோற்றம் பூர்வீக பாரம்பரியம் மற்றும் நவீன ஆராய்ச்சியின் படி, வேதங்களில் இருந்து அறியப்படுகிறது.
2. ராமாயணம் பெண் நாடகக் குழுக்களைக் குறிப்பிடுகிறது, அதே சமயம் கௌடில்யரின் அர்த்தசாஸ்திரம் இசைக்கலைஞர்கள், நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளைக் குறிப்பிடுகிறது.
3. நாடகம் என்பது காலங்காலமாக நடைமுறையில் இருக்கும் ஒரு நிகழ்த்துக் கலை.
4. பழங்காலத்திலிருந்தே, தெய்வங்கள், தெய்வங்கள் மற்றும் பிசாசுகளுக்கு இடையிலான போர் பற்றிய புராணக் கதைகள் கூறப்படுகின்றன.
5. பரதன் நாட்டிய சாஸ்திரம் மற்றும் அசுர பரஜயா மற்றும் அமிர்த மந்தன் ஆகிய நாடகங்களை எழுதினார்.
6. நாடகம் மற்றும் பிற நிகழ்த்துக் கலைகளின் வரலாற்றில் நாட்டியசாஸ்திரம் மிக முக்கியமான நூல்களில் ஒன்றாகும்.
7. அடுத்த சகாப்தம், உதயணன், ராமாயணம் மற்றும் மகாபாரதம் ஆகியவற்றின் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடகங்களை எழுதிய பெரிய பாசாவின் சகாப்தம், அவரது தலைசிறந்த படைப்பான ஸ்வபன வசப்தத்தா.
8. இரண்டாம் நூற்றாண்டில் எழுதப்பட்ட பதஞ்சலியின் மகாபாஷ்யா, நாடகத்தின் பல அம்சங்களைக் குறிக்கிறது, இதில் நடிகர்கள், இசை, மேடை மற்றும் கம்சவதா மற்றும் பலிபந்தா எனப்படும் நிகழ்ச்சிகளில் ராசா.
9. நாடகத்தின் சூழலில், இரண்டு வகைகள் தோன்றின: கிளாசிக் நாடகம், இதில் சிக்கலான கருப்பொருள்கள் மற்றும் நாடகப் பண்புகளின் நுட்பமான நுணுக்கங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற நாடகங்கள் இடம்பெற்றன. இது முன்கூட்டியே மற்றும் கணத்தின் வேகத்தில் இருந்தது.
10. நாட்டுப்புற நாடகங்களில் உள்ளூர் பேச்சுவழக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது, இதன் விளைவாக, பல்வேறு வகையான நாட்டுப்புற நாடகங்கள் வெவ்வேறு மாகாணங்களில் வளர்ந்தன.
11. இசை மற்றும் நடனத்தின் துணையுடன் நடிப்பது ஒரு பொதுவான நடைமுறையாக இருந்தது.
12. பல்வேறு மாகாணங்களில், நாட்டுப்புற நாடகத்தின் பல்வேறு வடிவங்களுக்குப் பல்வேறு பெயர்கள் வழங்கப்பட்டன.

1. வங்காளம் – ஜாத்ரா, கீர்த்தனியா நாடகம்
2. பீகார் – பிதேசியா

ராஜஸ்தான் – ராஸ், ஜுமர், தோலா மாரு

உத்தரப்பிரதேசம் – ராஸ், நௌதாங்கி, ஸ்வாங், பாந்த்

1. குஜராத் – பவாய்
2. மகாராஷ்டிரா – லரைட், தமாஷா
3. தமிழ்நாடு, கேரளா, கர்நாடகா – கதகளி, யக்ஷகானா
   1. நாட்டுப்புற நாடகங்களில் பயன்படுத்தப்படும் சில முட்டுக்கட்டைகளில் தோள், கர்தல், மஞ்சிரா மற்றும் கஞ்சிரா வாத்தியங்கள் அடங்கும்.
   2. இடைக்காலம் இசை மற்றும் நடனம் நிறைந்ததாக இருந்தபோதிலும், நாடகம் அதிக கவனம் பெறவில்லை.
   3. கலைகளின் சிறந்த புரவலரான வாஜித் அலி ஷாவும் நாடகத்தின் முக்கிய ஆதரவாளராக இருந்தார். கலைஞர்களை நாடகத்தில் பங்கேற்க ஊக்குவித்து ஆதரித்தார்.
   4. ஆங்கிலேயர்களின் வருகை சமூகத்தின் தன்மையை மாற்றியது. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டில் ஒரு ஆங்கிலேயர் கல்கத்தாவில் ஒரு தியேட்டரை நிறுவினார்.
   5. ஹொராசிம் லெபடேவ் என்ற ரஷ்யர் ஒரு பெங்காலி தியேட்டரை நிறுவினார், இது இந்தியாவில் நவீன இந்திய நாடகத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது.
   6. ஷேக்ஸ்பியரின் ஆங்கில நாடகம், குறிப்பாக, இந்திய நாடகத்தை பாதித்தது.

இந்தியாவில் பிரபலமான நாடக வடிவங்களில் சில:

1. மேடை அரங்கு
2. ரேடியோ தியேட்டர்
3. நுக்கர் அல்லது தெரு நாடகங்கள்
4. மோனோ டிராமா (ஒன் மேன் ஷோ)
5. இசை நாடகம்
6. சிறு குறும்படங்கள்

கலைநிகழ்ச்சிகளின் முக்கியத்துவம்:

1. இது ஒரு தனிநபரின் ஒட்டுமொத்த ஆளுமையின் வளர்ச்சிக்கு உதவுகிறது.
2. இது அனைவரிடமும் சகிப்புத்தன்மை மற்றும் அன்பை ஊக்குவிக்கிறது.
3. இது நிகழ்கால மற்றும் வருங்கால சந்ததியினரிடையே கலாச்சாரங்கள், மரபுகள் பற்றிய விழிப்புணர்வை பரப்ப உதவுகிறது.
4. இது ஒரு தனிநபரை தன்னம்பிக்கை மற்றும் தகவமைத்துக் கொள்ளக்கூடியதாக ஆக்குகிறது.